FERIA DEL LIBRO DE SEVILLA. LA CRÓNICA (2ª parte).

Por Eduardo Cruz Acillona.

(…Continuación)

Los actos culturales.

Como no sólo de firmas vive el hombre (vale, y la mujer, señora ministra, y la mujer), en torno a la Feria se organizaron numerosas actividades culturales de variado contenido que, ya lo adelanto, no cabrán todas aquí. Centrémonos, faltaría más, en los poetas:

LUIS CERNUDA: la jornada previa a la inauguración de la Feria, la asociación CIVILITER invitó a “personas relevantes de la ciudad” (entre las que incluyeron a este servidor, ya ve usted) a una lectura pública del libro “Ocnos” en el parque de María Luisa. Unas bodegas de la zona pusieron la nota líquida al vespertino evento sirviendo copas de un vino blanco también llamado “Ocnos”. Yo ya he dejado dicho que el año que viene repito, aunque no haya lectura…

ANTONIO MACHADO: Sevilla asume este año la presidencia de la Red de Ciudades Machadianas, por lo que, entre otros actos, organizó durante la Feria un recorrido por los distintos rincones de la ciudad que, de alguna manera, marcaron la vida del poeta, como la catedral, las callejuelas del centro o su propia casa natal, unas dependencias del Palacio de Dueñas, con su huerto claro donde maduran el limonero y la duquesa de Alba (con dispar resultado, también es cierto)… 

MIGUEL HERNÁNDEZ: Bajo el meteorológico y premonitorio título de “El viento que no cesa”, Sevilla quiso exaltar al poeta al cumplirse el centenario de su nacimiento. Ni el viento ni la nube de cenizas volcánicas fueron suficientes para detener la sucesión de homenajes y reconocimientos que se colaron por entre las palabras encendidas de cuantos ponentes se unieron a festejar la figura del “poeta del pueblo”, ese que (decíamos ayer) los adolescentes no conocen en persona pero algo han oído…

LA REPE: No, señora ministra, “la repe” no es la chica que ha suspendido todas las asignaturas, sino la Red de Editoriales de Poesía Emergente. Y durante toda la Feria han venido alargando las tardes y las noches con los recitales de jóvenes poetas, valga la redundancia, que demuestran verso a verso que la poesía, sin necesidad de ser un arma, está cargada de futuro.

Por último, y dejándome fuera de los márgenes del folio las decenas de encuentros habidos en los varios escenarios del recinto ferial, no quiero olvidarme de mencionar, por su curiosidad y su apabullante asistencia de público, la mesa redonda protagonizada por los tres mosqueteros habituales (Arturo Pérez Reverte, Juan Eslava Galán y Rafael de Cózar) y moderada por el D’Artagnan de las letras en la televisión autonómica (Jesús Vigorra) sobre “Mujeres y libros”. Sí, señora ministra, cuatro hombres y ninguna mujer. Fue tan raro como si la Conferencia Episcopal se pusiera a hablar sobre preservativos, el aborto o la familia…

El balance final.

Tiempo habrá de conocer, de boca de los organizadores, las cifras finales de ventas… Tiempo habrá de saber si la crisis ha influido negativamente tanto como se temía al principio… Tiempo habrá para desmontar las casetas y limpiar la plaza de metáforas y promesas institucionales en formato de bolsillo…

De momento, y a bote pronto, no sé si en esta edición habrán pasado por la Feria muchos lectores, pero gente ha habido a patadas.

Y, en lo personal, me quedo con la mirada azul de Laura Rosal, la sonrisa ultramarina de Andrés Neuman, la conferencia inaugural de Eduardo Mendoza y la disertación sobre Miguel Hernández a cargo de Alfonso Guerra. Y me quedo, con su permiso, leyendo todos los libros que he comprado mientras a mi alrededor ya empiezan a sonar los cohetes (oh, cielos) que anuncian la partida de las carretas hacia el Rocío. Qué hastío, don Antonio…

JOSÉ K. TORTURADO.

Autor: Javier Ortiz.

Editorial: Atrapasueños.

ISBN: 978 84 61381 57 9

Nº de páginas: 44

Reseña realizada por Eduardo Cruz Acillona.

Huyendo de la Feria de Abril de Sevilla, me fui buscando la sombra del faro de Trafalgar, en la costa de Cádiz, un lugar donde dos Pérez, Galdós y Reverte, cuentan en sendas novelas que se libró una cruenta y épica batalla.

Y huyendo de las casetas de la Feria de Abril de Sevilla, topé con las casetas de la Feria del Libro de Conil, este año dedicada al cómic. Por allí se exhibían autores que dibujaban en vivo y directo junto a otros que explicaban su trabajo ante un público tan joven como atento. Por allí también se paseaban actores disfrazados de personajes manga, pero no me pidan nombres, que en ese campo soy incapaz de distinguir a un Sungoku de un Jackie Chan(quete)…

Y también allí, entre cómics de última generación y tebeos de toda la vida, descubrí la caseta de la editorial Atrapasueños, una empresa andaluza que funciona con la filosofía y los modos de una cooperativa y un proyecto que, como cuentan ellos mismos, refleja “la ilusión de crear un espacio social dedicado a la elaboración y promoción de libros críticos y alternativos al mercado”.

Y en esa caseta, precisamente, descubrí “José K., torturado”, la única obra de teatro que escribió el periodista Javier Ortiz.

Se trata de un breve pero duro monólogo de un terrorista detenido en comisaría. Acaba de colocar una bomba en una plaza donde se va a celebrar un gran mitin con la presencia de las máximas autoridades del país. Sabe que va a ser torturado para que revele dónde está la bomba. Lo sabe. Y también sabe cómo enfrentarse a esa situación. Esa es la trama. Pero, en el fondo, la obra resulta un alegato contra la tortura y la barbarie que ejercen los Estados amparándose en aquello tan manido de que el fin justifica los medios.

Un Javier Ortiz tan lúcido y crítico como siempre lo fue, acompañado de un exquisito prólogo de Isaac Rosa y de unos cuantos artículos extraídos del blog del propio Ortiz en los que justifica la obra y explica pormenores y anécdotas de su estreno (y única representación), en la sede de la SGAE el 11 de abril de 2005, con un Ramón Langa (sí, el actor que dobla “los parlamentos peliculeros de Bruce Willis y Kevin Costner”, Ortiz dixit) pletórico de fuerza interpretativa.

Seguramente, este libro no podrá tener la distribución que merece. Pero, si os interesa, podéis solicitarlo a través de la web de la editorial: www.atrapasuenos.org

CRIADAS Y SEÑORAS.

AUTOR: Kathryn Stockett.

EDITORIAL: Maeva.

ISBN: 978-84-92695-10-2.

Nº de páginas: 476.

Reseña realizada por Josetxo Mera.

“Criadas y Señoras” es la ópera prima de Kathryn Stockett, nacida y criada en el lugar donde transcurre su novela; Jackson, Misisipi al sur de los Estados Unidos.

Estudió inglés y escritura creativa en la Universidad de Alabama y posteriormente se instaló en Nueva York donde trabajó en edición nueve años.

La autora, Kathryn Stockett, revivió su vida pasada en Jackson y en la influencia que ejercieron  los criados de la casa en ella para elaborar la trama de la novela.

Skeeter es el primer personaje de la historia, es una mujer joven, veintidós años la alumbran. Es culta y está preparada, ha terminado sus estudios universitarios y regresa a casa con muy pocas expectativas de vida en su maleta y un anhelo, ser escritora.

Desgraciadamente para ella solo tiene una meta impuesta por su madre, buscar y encontrar un marido adecuado, pero ser demasiado alta y no excesivamente agraciada es un handicap que unido a sus escasas ganas de complacer a su madre trae como resultado el fracaso.

Aibileen, segunda persona importante de la novela es una criada negra que poco tiempo atrás perdió a su propio hijo, que murió mientras sus capataces blancos miraban hacia otro lado, y ese dolor ha transformado su alma.

Se entrega en cuerpo y alma a los cuidados de “Chiquitina” la pequeña niña que tiene a su cargo.

Minny, por último es el tercer personaje, la tercera incógnita de la ecuación. Es la mejor amiga de Aibileen y es víctima de su propio carácter explosivo, así que pierde un empleo tras otro. Pero tras su ruda imagen hay una mujer que sufre, que vive aterrorizada brutalmente maltratada por el borracho de su marido.

Estas tres mujeres se encuentran en un punto de sus vidas que transcurren en la época de la segregación racial de los años 60.

Época en la que, por ejemplo, ningún negro, podía cortarle el pelo a un blanco, ser enterrado en terreno donde hubiesen dado sepultura blancos o compartir el agua de una fuente por decir alguna de las aberraciones legales del momento.

Pero la triste realidad es que esa era la vida cotidiana para la mayoría de la gente de color en el Sur.

Quieren cambiar las cosas y asumen la obra como su propio grano de arena, sus historias son sus motines.

Odiaría caer en los tópicos demagógicos en los que tendemos a incurrir cuando tratamos el racismo, su raíz y sus consecuencias, así que debemos ser extremadamente serenos al afrontar la acertada comprensión de la obra sin caer en prejuicios.

La historia habla de una población negra a la que le costó mucho dejar de ser esclavos, unas personas que pasaron de ser bestias de carga para unos desalmados a ser vistos como iguales por unos aterrorizados y mojigatos americanos.

Casi se puede entender la novela desde la dulce comodidad de la connivencia, desde la tácita aceptación por ambas partes del rol de cada uno en la sociedad de entonces.

Esto se explica en dos personajes clave de la obra:

Hilly; la racista, soberbia y manipuladora mujer que hace todo el daño posible a quien pretende ponerse a su altura, el color de la piel no es para ella más que una excusa como otra cualquiera.

Leroy; el borracho y maltratador marido de Minny que recoge todo lo peor del hombre; al abandono, la ira, el abuso y la cobardía. Reprocha a su mujer la sola idea de querer ponerse a la altura de un blanco, es un personaje vil y rastrero.

En el transcurso de la novela somos testigos de una suerte de viaje iniciático, un encuentro de dos humanidades una parte desde el negro y otro desde el blanco. Progresan y se acercan, cada vez más iguales, cada vez más próximos en un telón de fondo magistral y amargo: La Guerra de Vietnam, la desgracia en la que por fin los negros fueron considerados iguales a los blancos, sobre todo a los ojos del enemigo asiático.

Criadas y Señoras te llevará en volandas a las postrimerías de los 60, a esos tiempos más cercanos de lo que queremos admitir en los que el mundo era en blanco y negro. Lo hará de mano de Kathryn (Skeeter) Stockett y una prosa suave, sin estridencias; facilísima de leer y absorbente.

Os garantizo que os enganchará.

FERIA DEL LIBRO DE SEVILLA. LA CRÓNICA (1ª parte)

Por Eduardo Cruz Acillona.

Cuenta la leyenda que si en Sevilla pronuncias de manera seguida las palabras “Feria” y “casetas”, al momento te ves rodeado de una pléyade de mujeres con traje de gitana, de hombres a caballo y de camareros que te ofrecen rebujito, una infernal bebida consistente en arruinar la manzanilla de Sanlúcar con Seven-up y mucho hielo.

Pero no es cierto. Salvo en el mes de abril, si en Sevilla pronuncias de manera seguida las palabras “Feria” y “casetas” también es posible que te veas rodeado de novedades editoriales y de escritores con ganas de firmarte la suya. Eso sí, de lo que no te librarás es de los rebujitos, que también existen en el mundo de la edición y cuyo máximo exponente, me temo que todavía por muchos años, es Ana Rosa Quintana.

Un año más, el centro de Sevilla se convierte en un Parnaso de andar por casa con profusión de banderolas, concejales y guiris queriendo comprar cerámica de La Cartuja (y es que a escasos doscientos metros se celebra también una feria de artesanía).

Las firmas

Si por algo se caracteriza una Feria del Libro, además de porque siempre hay algún día que llueve (da igual que la organices en Madrid, en Sevilla o en el Sahara: al menos un día, llueve), es por las firmas de los autores. Estos días me he estado fijando y, sólo con ver la cola de gente, ya puedo saber quién está firmando en una caseta determinada:

Si percibes un cierto olor a alcanfor y compruebas que los componentes de la cola pueden haber sido testigos presenciales de la Guerra Civil, en esa caseta están firmando “escribidores” locales como José María de Mena o Nicolás Salas, los cuales cuentan en su curriculum con tal profusión de publicaciones subvencionadas que ya no les queda loseta de acera de Sevilla por glosar ni virgen macarena a la que piropear.

En cambio, si los componentes de la cola pudieran encajar en cualquier grupo de esos de “Señoras que…” que circulan por el Facebook, entonces quien está firmando es Arturo Pérez Reverte, un autor al que no leerán jamás, porque “El asedio” es un tocho muy gordo y tiene la letra pequeña, pero a quien se quieren acercar para decirle lo guapo que está.

Por otro lado, si la cola la forman adolescentes con la visera mal colocada y los pantalones caídos (ellos) y los pantalones mal colocados y la visera caída (ellas), entonces es que no está firmando nadie, pero en esa caseta dan gratis pegatinas de los personajes de las crónicas vampíricas esas. Son gente a quien preguntas si conocen a Miguel Hernández (poeta homenajeado en esta edición de la Feria) y te contestan: “Personalmente no le conozco, pero algo he oído…” Y no es coña, que está grabado.

En cambio, si no hay cola y sólo va acercándose un goteo de gente a la caseta, seguro que están firmando Andrés Neuman, Juan Eslava Galán, Andrés Pérez Domínguez o Ángeles Caso, autores con los que puedes aprovechar un rato para charlar tranquilamente y descubrir que gozan de una mayor variedad de gestos que el que suelen impostar en las fotografías de las solapas de sus libros.

Por último, si no hay cola y ni siquiera se produce ese goteo de gente, entonces no te quepa la menor duda de que te encuentras delante de la caseta del Parlamento de Andalucía o de alguna de las varias consejerías del gobierno autonómico que ofrecen sus publicaciones, editadas con el dinero de todos, a precios que no puede pagar casi nadie.

(Continuará…)

LAS SERIES QUE NO ME DEJAN DORMIR.

Autor: Toni de la Torre.

Editorial: NOW BOOKS.

ISBN: 978-84-937225-2-4.

Nº de páginas: 268.

Reseña realizada por Laura Benito.

Ya nos lo dice el autor nada más comenzar este libro/guía en una total declaración de intenciones: “Empiezas a ver un episodio de esa serie tan buena. Cuando acabas ves otro… y después otro, y te quedas con las ganas de saber que pasa, así que ves otro. Y luego piensas que no pasa nada por ver uno más, y cuando te das cuenta ya pasan de las tres de la mañana.”

Si eres un adicto, apasionado, entusiasta, fanático, forofo o por decirlo más claro, un yonqui de las series, habrás tenido esa sensación más de una vez y en estos tiempos de magnificas series, más de dos y de tres.

Toni de la Torre ha escrito una guía muy didáctica para los que, como yo, aman la tele de calidad. En estos momentos de TDT en los que teníamos alguna expectativa y esta se ha convertido en teletienda y tertulias zafias, las series nos salvan la vida. Un compendio de más de 100 series que nos ayuda a tener una idea muy clara de por donde tirar cuando terminemos la última temporada de Mad Men, o que nos indicará que si nos gusta The Office no deberíamos perdernos Rockefeller Plaza. Es una muy buena idea la que ha tenido el autor al ofrecer después de cada recomendación una serie de trama parecida, con lo que si seguimos sus directrices nos mantendrá despiertos hasta el 2012, no más que ya sabemos todos que el mundo se acaba ese año.

Todo esto nos lo adereza con curiosidades sobre las series o sobre las cadenas que las emiten, por ejemplo, a veces los fans están tan dispuestos a salvar su serie favorita que en el caso de Jericó, organizaron una campaña para enviar cacahuetes al canal como apoyo a la serie, uno de los personajes tiene la palabra “nuts” como expresión… Parece ser que la CBS les hizo caso pensando que con tanto apoyo seguro que la audiencia subía, pero como nosotros sabemos (somos adictos) esta serie era un tostón y al final ni siquiera acabo su segunda temporada.

A la mayoría de ellas les dedica un par de hojas, resumiéndonos los puntos fuertes y débiles de cada una, excepto a algunos grandes clásicos/modernos, Perdidos, The Wire, Los Soprano…, con los que se extiende un poco más dándonos su opinión y la de algunos de sus creadores.

De algunas no tenía ni idea y me ha abierto el apetito, lo dicho, adicción pura.

LONDRES ES DE CARTÓN.

Autor: Unai Elorriaga.

Editorial: Alfaguara.

ISBN: 978-84-204-2228-2.

Número de páginas: 206.

Reseña realizada por Josetxo Mera.

Unai Elorriaga López de Letona es Licenciado en Filología Vasca por la Universidad de Deusto (Bilbao), escritor y traductor de Getxo (Vizcaya); cuenta entre sus obras con tres novelas, un ensayo, una obra de teatro y varias traducciones.

Cabe destacar su primer trabajo, “SPrako tranbia” (Un tranvía en SP), escrita en euskera. Esta novela fue publicada en el 2001 (editorial Elkar) y supuso un espaldarazo definitivo a su carrera como escritor, fue premiada con el Premio Nacional de Narrativa de España en el 2002.

Unai Elorriaga en el segundo escritor en lengua vasca que es premiado con dicho galardón, tras Bernardo Atxaga en el 89.

Después todo fue sucediéndose por propia inercia, la editorial Alfaguara le fichó y publicó todas sus novelas traducidas al castellano.

Phineas vive obsesionado con la desaparición de su hermana veinte años atrás. Desde entonces merodea por el tejado número diecisiete, desde donde observa ilusionado con ver regresar a su hermana, los dos accesos a su pueblo; por un lado la carretera y por el otro la estación de ferrocarril.

Pero ella nunca regresa, como nunca regresan los desaparecidos de las dictaduras.

Dictaduras como la que viven los personajes de la novela, estado tiránico cuyos dictados, leyes y obligaciones están escritos en el “Libro de Barda”.

Unai Elorriaga de modo metafórico realiza una radiografía narrativa en la que desvela no solo las enfermedades sociales implícitas en toda tiranía; abusos, arbitrariedades, normas ridículas, inseguridad de gobernantes mediocres, etc; sino que también nos habla de conspiraciones, alianzas, valentía, esperanza.

Es una novela realmente sorprendente.

Encuentro esta novela como un apasionante juego de naipes entre tahúres avezados, una timba en la que se juegan dos bazas aparentemente inconexas:

En la primera mano juegan Phineas, Bleuler, Datos y Musone a los espías, cada cual busca sus respuestas en el robo de una serie de grabaciones y en la búsqueda de unos informes. Phineas, por ejemplo, busca una pista sobre el paradero de su hermana desaparecida Sora.

En la segunda Dos ancianos (Mr. Mallowan y Mr. Utterson) y un hombre más joven (Mr. Flesig) se entregan a otro juego, el de la conspiración al más puro estilo Agatha Christie, juegan a descubrir a un asesino y, por supuesto, tras varias pesquisas logran dar con él.

La atmósfera es simplemente perfecta. Elorriaga no permite en ningún que el lector olvide que habla de un Londres sumido en la dictadura, en un lánguido paso del tiempo, en una ambientación gris y ajada.

Al final, baraja sus cartas y estas dos manos se mezclan magistralmente en un final inesperado y sorprendente.

El estilo es muy peculiar, se conjuga en un tempo perfecto un ritmo en los acontecimientos milimétrico y sin excesivos artificios, se agradece la falta de preámbulos, el autor entra en materia a cuchillo; sota, caballo y rey; lo borda.

Una novela de principio de siglo… XXI, Dinámica de los cuerpos eléctricos. Un comic para hacernos pensar, Raspa Kids Club, y para los peques, el libro de Marc Parrot y Eva Armisen, Qué me está pasando.

PRESENTACIÓN DEL PREMIO PRIMAVERA DE NOVELA 2010.

Por Armando Rodera Blasco.

Hace unos días tuve la suerte de poder asistir a la gala de presentación del XIV Premio Primavera de Novela en el magnífico marco del Círculo de Bellas Artes de Madrid. Se trataba de un acto organizado por la editorial Espasa y Ámbito Cultural de El Corte Inglés, representados por Ana Rosa Semprún y Ramón Pernas respectivamente, que tuvieron unas palabras para el respetable destacando la labor realizada por este prestigioso certamen en favor de la literatura a lo largo de sus años de singladura.

La periodista y escritora Marta Robles fue la conductora del acto, encargándose de presentar a continuación a los verdaderos protagonistas de la noche: Fernando Marías, ganador del certamen con su obra “Todo el amor y casi toda la muerte” y la finalista María Tena, autora de “La fragilidad de las panteras”.

Marta Robles alabó el trabajo de ambos escritores, encantada por haber sido de las primeras personas que han podido disfrutar con la lectura de dichas novelas. La periodista aseguró que, aunque las tramas son muy diferentes, ella había encontrado un nexo común recurrente a lo largo de dichas historias: el sexo. Este detalle fue subrayado en diversas ocasiones a lo largo del acto, de forma divertida y espontánea, mientras los protagonistas de la función dejaban entrever pasajes de las novelas que podrían encandilar al público presente.

Fue entonces el turno de la escritora María Tena, que aprovechó para comentar los aspectos más importantes de su labor literaria. Aseguró que su estilo es claro, conciso y muy contenido, aunque Marta Robles confirmó que en esta última novela había sido bastante explícita en algunas escenas. La autora nos habló de las protagonistas de “La fragilidad de las panteras”, tres hermanas con diferentes problemas personales, pero que consiguen solucionarlos gracias al mismo hombre, encarnado por un personaje ligeramente desdibujado a propósito por la autora cuyo nombre es Iñaki. Un personaje de ficción, casi de fantasía, sólo ligeramente esbozado al contrario que sus compañeras de reparto, para que cada persona pudiera imaginárselo a su manera en su personal lectura.

Marta Robles pasó entonces a dialogar con Fernando Marías, refiriéndose a su obra como un thriller delirante. Una historia donde se mezclan los sentimientos más profundos con la trama pseudo policial, mientras dos hombres cuyas vidas transcurren en siglos diferentes se ven abocados sin remedio a sufrir el mismo mal: su obsesión por el fantasma de la mujer que aman, impidiéndoles disfrutar de su vida más terrenal.

Fernando Marías, sorprendido ante el resumen planteado por la periodista, aseguró que su obra es más fácil de leer que de contar, dada la complejidad de la misma. Una novela en la que nos habla de sus verdaderos temores, de sus miedos más profundos, puestos bajo el foco cegador ante el que pretende diluirlos hasta que desaparezcan de su vida. Una especie de fuego purificador, una catarsis en toda regla que le sirvió para psicoanalizarse mientras alejaba sus fantasmas.

Aunque en esta ocasión, Marías nos descubrió que el origen de la novela es prácticamente autobiográfico. Según sus palabras, hace unos cinco años se encontraba en un hotel paradisíaco del Caribe junto a una hermosa mujer, dispuesto a disfrutar de lo que la vida nos ofrece. Pero la aparición repentina de los fantasmas de dos mujeres no alejadas completamente de su vida le obligaron a trastocar sus planes. Aunque eso sí, aquellos momentos le dieron pie para escribir esta novela con la que ha sido galardonado.

La conversación fluía entre la periodista y los escritores, mientras nos narraban divertidos algunos detalles de sus obras; escenas que podrían impactar al lector, semejanzas entre los dos libros y la mención de un pasaje de la novela ganadora que nos dejó a todos con la intriga, al desconocer muchos de los asistentes a qué se referían con “la tortura del alfiler”. Los escritores bromeaban incluso entre ellos al recordar el inminente comienzo de una intensa gira de promoción de sus obras, mientras Marta Robles se ofrecía a acompañarles por si acaso.

Al terminar la presentación, todos los asistentes al acto nos dirigimos a un salón aledaño, donde tuvo lugar la segunda parte de la gala. Allí pudimos disfrutar de un catering de alta cocina y todo tipo de bebidas, mientras las camareras portaban sus bandejas haciendo malabares entre los diferentes corrillos que se iban montando entre personas afines.

Un nutrido grupo de representantes de la cultura patria se dieron cita en el Círculo para asistir a este acto. Desde personajes mediáticos del mundo del cine o la televisión, como Ana Fernández o Nuria Roca, pasando por periodistas de prensa, radio y televisión, sin olvidarnos del numeroso grupo relacionado con el sector editorial. Editores como Silvia Pérez o Raúl Quintana, agentes literarios y toda una pléyade de autores que quisieron arropar a sus compañeros en tan importante noche. Allí estaban Rosa Montero, Ana María Matute, Eugenia Rico, Félix Palma, Pedro de Paz, Carlos Salem, Ignacio del Valle y otros muchos escritores para agasajar a los premiados en este certamen.

Un evento muy bien organizado en el que disfrutamos compartiendo amenas charlas con los allí reunidos. Al finalizar el mismo, algunos de los habituales decidieron prolongar la velada en el bar de un hotel muy conocido en la noche madrileña, pero eso ya es otra historia…

TODO EL AMOR Y CASI TODA LA MUERTE.

Autor: Fernando Marías.

Editorial: ESPASA.

Nº páginas: 350.

ISBN: 978-84-670-3323-6.

Reseña realizada por Armando Rodera Blasco.

En esta novela intensa de Fernando Marías, galardonada recientemente con el Premio Primavera de Novela 2010, nos encontramos con un crisol de géneros que, convenientemente batidos y agitados en la coctelera de los sentimientos, dan lugar a una trama subyugadora que te envuelve el alma: una parte romántica, similar a la novela clásica decimonónica, urdida con los amores irracionales de los protagonistas; otra trama más negra o policial, rondando el thriller psicológico más devastador, y quizás una última de género fantástico, visto el alcance y el devenir de algunos hechos que marcaran para siempre a los personajes de esta historia.

La obra, en palabras del propio autor, es más fácil leerla que contarla. Arranca con la frase “Todo es nada, todo es a lo sumo tiempo que fluye”, paradigma fundamental que nos encontraremos a lo largo de las páginas. El mismo Marías definió su novela como un proceso de búsqueda personal donde sólo existe el presente, ya que el pasado voló y el futuro aún no ha llegado. Pero ese presente dura sólo un mínimo instante, ya que pasa tan rápido que no nos damos cuenta de que ha dejado de ser futuro para convertirse en pasado.

La novela gira en torno a la vida de dos personajes atormentados, separados por más de un siglo de distancia en el tiempo, pero unidos a través de una maldición atemporal de la que no se pueden librar. Uno es Gabriel, un desdichado poeta que malvive recitando su arte en las casas de posibles, recién comenzado el siglo XX. Héroe de la guerra de Cuba, Gabriel vive obsesionado por la mujer transparente, atrapado en la tela de araña de una pasión irreal que condicionará su efímera y verdadera relación con la infortunada Leonor, mujer del indiano Tomás Montaña, amo y señor de la comarca de Padrós, pueblecito asturiano donde tiene lugar la trama.

Por otro lado nos encontramos con Sebastián, un hombre de lo más convencional que vive en un caserío apartado de Padrós, al lado de los acantilados que dominan la vista sobre el bravo mar que azota la zona. Pero su anodina existencia de principios del siglo XXI cambia radicalmente al conocer a Vera, una mujer fatal que lo seduce irremediablemente en una pasión sexual sin límites, en una historia definida de 187 largas y escasísimas horas en las que su alma se desborda, sumido en el caos sexual planteado por Vera en todos y cada uno de los rincones, ocultos o no, de su casa y finca. Ella le arrastra y le envuelve en un torbellino de bandas criminales, usándole de cómplice para robarle dinero negro a un antiguo compinche y amante, el mafioso Humberto.

A través de flashbacks, el autor nos sumerge en las desdichadas historias de estos dos hombres unidos por un mismo destino. Gabriel, el poeta maldito que desapareció misteriosamente mientras todo el pueblo le acusaba del horrible crimen del bebé del visceral Montaña, dueño del caserón del acantilado. El mismo caserón donde, un siglo después, Sebastián vivirá sus más preciados momentos y sus horas más angustiosas antes de huir del pueblo, acongojado por la truculenta trama en la que se ha visto envuelto, con muertos y un dinero manchado de sangre que le quema en las manos pero que usa para huir de su destino y refugiarse en la insustancial vida de un nuevo hombre llamado Bastián.

Pero Bastián cree que su nueva vida no tiene sentido y deja pasar el tiempo, acompañado de una nueva pareja que no le llena, sin dejar de pensar en Vera y en lo que aconteció aquel horrible día en Padrós. Una existencia monótona escondido en la cotidianeidad de Madrid, obligado al verse perseguido por la terrible banda del serrucho y el alfiler, los torturadores secuaces de Humberto, que ansían recuperar el botín sustraído en la cornisa cantábrica. Sólo cuatro años después, al volver al infortunado caserío del que huyó tras oír un disparo, el protagonista podrá afrontar su destino y recuperar su vida de una vez para siempre.

Una novela obsesiva, oscura y provocadora, sexual e íntima, que nos hace reflexionar en profundidad. Una obra alejada de los cánones a los que estamos acostumbrados y que vapulea nuestras conciencias para contar la historia de unas pasiones desatadas, extremas, llevadas a un límite devorador de almas guiados por derroteros inimaginables. Una novela de fantasmas, de espectros, y de demonios escondidos en nuestro jardín que hay que sacar a la luz del día para llegar a conocerlos y exorcizarlos de una vez por todas. Una novela que nos revelará la profundidad abisal de los sentimientos humanos, sumidos en un carro que lo arrastra todo: la fuerza del deseo.

Con una riqueza exuberante de palabras evocadoras, Fernando Marías teje una trama complicada, llena de imágenes que podremos paladear con los cinco sentidos mientras nos adentramos en lo más recóndito del alma humana. Una novela diferente, pasional y rompedora con todos los tópicos, donde el autor nos habla de los miedos más terribles del ser humano, de sus anhelos y pasiones, de esa vida que siempre quisimos vivir pero que nunca nos atrevimos. Una obra digna merecedora del premio concedido y ante la que deberemos limpiar nuestra mente si queremos estar preparados para adentrarnos en la vorágine de sus páginas.

Entrevista realizada por Erotómana.

María, tu libro “El Postporno era Eso” me ha resultado la mar de entretenido y también muy didáctico en relación al arte pornográfico de vanguardia y son muchas las reflexiones que haces que han llamado mi atención.

Dices: “Son malos tiempos para el amor. Todo el mundo parece pasar por un mal momento. Hasta Pedro ha dejado de alabar las virtudes de la vida disoluta y sexualmente múltiple y caótica que vive. Nadie parece contento.” ¿A qué achacas este descontento?

A que vivimos en una sociedad que no sabe gestionar ni la emocionalidad ni el sexo. Estamos llenos de prejuicios y tenemos pocas ganas de plantearnos un cambio, vivimos muertos de miedo. La sociedad en la que vivimos es profundamente neurótica, esclavos en nuestra neurosis colectiva de una sistema político que nos tiene sometidos. Pero hay pocas ganas de replantearse el mundo, porque las posibilidades están ahí, pero no tenemos ganas de tomarlas. Es tan difícil. Es mucho más sencillo quejarse de esto y de lo otro y no intentar cambiar nada, y cuando hablo de cambiar me refiero a hacer algo real, en tu entorno, en tu vida, en tus relaciones con los demás.

Dices también que el postporno está hecho mayormente por mujeres, tanto delante como detrás de la cámara y parece que el fin no es tanto excitar como subvertir la posición de la mujer y mostrar una sexualidad fuerte e incluso agresiva ¿supone esto una imitación de los roles masculinos o hay claras aportaciones nuevas?

Asociar agresividad con el rol masculino y pasividad con el rol femenino creo que no tiene sentido. Podemos asociar niveles de agresividad con niveles de distintas hormonas pero cada persona, independientemente de lo que tenga entre las piernas, tiene distintos niveles de unas u otras hormonas en distintas épocas de su vida. Recomiendo la lectura de Testo Yonki, de Beatriz Preciado, para ahondar en los misterios políticos y hormonales.

¿Por qué a la denostación (en el mundillo) del sentimiento maternal?

No sé que es el sentimiento maternal, lo que sí sé es que yo he nacido de una madre, todavía no se inventaron los bebes de laboratorio. Y las mujeres siguen pariendo en este mundo, por voluntad propia o sin elección alguna, y las criaturas se gestan en el útero y se paren por la vagina en un alto porcentaje de casos. Y el dolor extremo en el parto es frecuente y está normalizado. ¿Cómo no interesarse por este tema si estoy trabajando en torno a la sexualidad? El hecho de que yo me niegue a ser madre por motivos políticos no tiene nada que ver. Creo que si se trabaja en torno a la sexualidad no se puede obviar este tema.

En Montral estuve en un taller de partos orgásmicos. Sí, un taller donde aprender a correrte cuando pares. ¿Qué hay más revolucionario que eso? ¿Transformar una experiencia humillante en un acto de placer? Sé que yo nunca lo conseguiría, por mi historia personal, pero si puedo ayudar a alguan persona a tener una experiencia orgásmica en lugar de un dolor extremo, alíe estaré. Y esto es también política.

Da la impresión de que las drogas, legales o ilegales están omnipresentes y son las catalizadoras de las vivencias: viagra, lubricantes, oxitociuna sintética, leche industrial. ¿Qué aportan las drogas al  acto sexual?

Todas las sustancias que nombras son alternativas de laboratorio a sustancias que el cuerpo segrega de forma natural. ¿Qué necesidad hay de inyectarle a una mujer oxitocina en vena si ella ya la segrega de forma natural? La respuesta es clara: acelerar el parto (y multiplicar el dolor) para poder llegar a casa a ver el partido.

Se nos venden las drogas legales como una “ayuda”, como algo que va a mejorar nuestra vida, cuando se trata de consumismo y negocio, cuando no menos de control social. Y nosotros compramos encantados.

Sobre las drogas ilegales, se trata básicamente de sustancias que te desconectan de ti mismo, de lo que sientes y de quien eres. Es decir, un alivio, porque hacerse frente a uno mismo en esta mierda de sociedad es un trabajo duro. Pero consumirlas durante largos periodos de tiempo en un suicidio lento y pausado. Cada cual es dueño de su vida y puede matarse como quiera y cuando quiera, pero creo que a nivel político no ayudan mucho. No cambian nada, sino que perpetúan el sistema.

Me sorprendió muchísimo tu confesión de la incapacidad de disfrutar de un orgasmo en soledad y la gran dependencia que ello supone del otro. Me pregunto si el final del libro (que no desvelo) es un final literario, o  te ciñes a la descripción de los hechos.

El conflicto entre realidad y ficción ha estado siempre presente en mi vida personal y profesional. Yo ya no sé que contestar a a este tipo de preguntas. ¿Es tan importante si es verdad o no?

Cuando escribí el libro entré en un curioso estado, de repente mi vida ya no era mía, sino que yo había pasado a ser el personaje del libro. No tuve la sensación de vivir cosas sólo para poder escribir sobre ellas, sino más bien tenía la sensación de que mi vida era una ficción.

Así que no tiene mucho sentido si te contesto sí, me ciño a una descripción de los hechos, porque los hechos son en si mismos una ficción.

¿Qué tal tu abuela?

Mi abuela es un personaje complejo, y yo soy quien soy por ella, para bien y para mal. Mi abuela vive en una autodictadura impuesta, jamás se ha permitido un sólo placer, jamás ha hecho algo por ella misma. Cuando uno llega al final de su vida, se encuentra con uno mismo. Si uno no se ha trabajado a nivel interior, puede encontrarse con un monstruo. Eso es lo que le ha pasado a mi abuela, supongo.

Si me preguntas con la idea de que mi abuela es un ser desvalido y dulce, del cual me encargo, te contestaré, que bien, gracias.

Me gustaría que nos recomendaras alguna website o webblog erótico que sigas.

Pornoterrorismo.com

Me gustaría también conocer tus gustos literarios, concretamente los erótico-literarios.

Soy fan de Virginie Despentes, de Beatriz Preciado, de Diana Junyent Torres aka Pornoterrorista, de Itziar Ziga, de Gabriela Wiener. Pero mi gran musa y la persona que realmente me cambió la vida con sus escritos es Casilda Rodrigañez.

Un saludo y muchas gracias.