ALACRAN ENAMORADO.

Autor: Carlos Bardem

Editorial: Plaza & Janés.

ISBN: 978-84-01-33737-6

Nº de páginas: 313

Reseña realizada por Celia Santos.

Julián es miembro de un grupo neonazi y procedente de un hogar desestructurado y violento y que sueña con ser boxeador. Alyssa es una joven latinoamericana que de niña fue vendida a una red de prostitución infantil y ahora en España sueña con pasar desapercibida. Carlomonte es un anciano ex boxeador que cuenta historias por los bares a cambio de un vaso de vino. Su última historia, la de la joven que quería ser invisible y el boxeador que sólo perdía en sueños, se nos presenta en “Alacrán enamorado”.

Este es el quinto libro de Carlos Bardem. Anteriormente publicó Durango Perdido, Muertes ejemplares, con el que consiguió una mención especial en la edición de 1997 del Premio Nadal, con Buzaina y el peso del alma ganó el certamen Destino Guión. También ha escrito la biografía de Pilar Bardem.

La mayoría de obras de Bardem tienen como eje central la sociedad actual, algo que según el propio autor, le interesa mucho. En este caso, la proliferación de grupos neonazis y la indiferencia hacia los inmigrantes forman la carcasa de esta historia; dos temas que están a la orden del día pero que no estoy muy segura de que a todo el mundo le interesen.

Con el boxeo como hilo conductor, observamos a lo largo de la narración la metamorfosis de Julián, el protagonista, su crecimiento interior y su renacer como persona. Todo esto acompañado del deseo de redención del atormentado Carlomonte, el viejo borracho que dio al traste con su carrera por no saber aceptar el amor pleno. Éste es quizá el personaje más entrañable y atractivo de la novela, por su sabiduría y su carga emocional. Alyssa le da a la historia el toque tierno y optimista; valiente y empeñada en ser feliz. Estos tres personajes centrales están perfectamente dibujados y definidos. Llenos de fuerza y personalidad. Pero son quizá los secundarios los que cojean un poco. En mi opinión, el autor no termina de redondearlos, leyendo la novela he tenido la ligera sensación de que los utiliza cuando los necesita y después se olvida de ellos, pero la potencia de Julián, Carlomonte y Alyssa compensa con creces esta carencia.

La historia tiene un ritmo apropiado a cada momento; las descripciones de los combates van acorde con la escena que se vive. Y algo difícil de lograr; expresar sentimientos con palabras y que éstos sean creíbles. Un claro ejemplo son los diálogos sordos entre Carlomonte y Alyssa. En este caso Bardem lo consigue sin despeinarse.

Esta es una historia de amor incondicional y de odio injustificado; y según palabras del autor, una historia de redención. Pero también es una historia que debería servirnos para mirar, primero en nuestro interior y después un poco más allá de nuestras narices y entender que en nuestro día a día nos acompañan muchas personas invisibles. Y para poder verlos hay que saber mirar.

El autor me confesó que para él escribir responde a una necesitad. Ojala sea una necesidad habitual.

Entre estreno y rodaje, a este hombre le da tiempo a escribir novelas como Alacrán enamorado, una historia de amor odio y redención. Todo un caballero, puntual y encantador, nos atendió con la mejor de sus sonrisas.

Entrevista realizada por Celia Santos.

Alacrán enamorado; una novela muy dura pero a su vez muy hermosa…

Gracias por lo de hermosa. Es una novela dura porque habla de la realidad de nuestras ciudades. La violencia de los grupos de extrema derecha está creciendo, y curiosamente ese crecimiento siempre está vinculado a los momentos de crisis económica. El fascismo y el nazismo nacieron después de la gran crisis económica de los años veinte, y ahora que estamos sufriendo una crisis importante, resurgen en nuestra sociedad. Por otro lado tenemos la violencia social y económica que sufre la inmigración, la falta de derechos, la negación de la identidad, que para mí es una de las peores violencias.

Es un libro que despierta muchas emociones. De esas historias que no te dejan indiferente.

Eso es fantástico. Supongo que es la misma sensación que cuando ves una película y te pasas dos o tres días pensando en la historia. Lo que sí es cierto es que escribir este libro me provocó muchas emociones distintas. Además es un libro muy viajero, lo he escrito en diferentes ciudades y estados de ánimo, en Madrid, Buenos Aires, Cádiz… y mientras lo escribía sentí cosas muy diversas. Yo escribo por la necesidad de entender y en ese proceso de comprensión de lo ajeno hay mucho de comprensión de lo propio. A veces comprendes cosas de ti mismo que te ponen en situaciones emocionales muy complicadas.

Tratas un tema muy delicado; los grupos neonazis, sobre todo en chicos muy jóvenes… ¿Crees que son ideas pasajeras o que calan hondo en ellos?

Creo que a estos chicos les captan en un momento de confusión mental y hormonal. Todos, cuando hemos sido jóvenes hemos sentido ganas de romper cosas, incluso no creo que sea malo sentir algo así. Julián, el protagonista, es neonazi porque vive en Madrid, si hubiera vivido en Euskadi quizá hubiera sido jarrai. Cuando caen en manos de esta gente, que les que ofrece es un sentido de pertenencia a un grupo mayor que tu entorno natural, el sentido de que son guerreros con una misión bajo una bandera y un ideal; ahí está el peligro. Personalmente tengo la teoría de que cuando normalizan un poco su vida sentimental, se empiezan a apartar de todo. Generalmente son gente mal follada.

Sin embargo, hay un personaje, Luis el nazi, en el que estas ideas calan más hondo que en el resto…

Sí, porque a diferencia de Julián, que viene de una situación de maltrato familiar y de un hogar bastante desestructurado que le lleva a practicar la misma violencia que él sufre, el peligro de Luis es que es un nazi convencido que cree realmente en las patrañas del nazismo. La gente que racionaliza lo que no tiene justificación posible, son personas que entran ya en la calificación de sociópatas, incapaces de sentir empatía por nadie, y Luis es uno de ellos.

Por otro lado tratas la otra realidad social, que es la inmigración, en este caso acompañada  por prostitución infantil, en la figura de Alyssa, una joven que quiere ser invisible.

Por circunstancias vitales yo he tenido mucho contacto con inmigrantes latinoamericanos y en varios de ellos, sobre todo en ellas, he encontrado ese rasgo; el deseo, ante la imposibilidad de ser un miembro de pleno derecho de la sociedad, de ser invisibles: “si no me ven, no me atacan”. Eso es lo que Alyssa busca. Ella viene de un infierno y creo que es el personaje más valiente de la novela porque es quien realmente nunca tira la toalla, la que siempre quiere caminar en la acera del sol, que no renuncia ni al amor ni a la felicidad.

¿La belleza tiene siempre un alto precio?

Para Alyssa, su belleza y su pobreza son una maldición y cada vez que llama la atención le pasa algo tremendo; alguien intenta aprovecharse de ella, de su situación. Su primer verdugo se lo vaticinó, “pobre y hermosa, las mujeres te odiarán y los hombres te desearán”.

¿Si Alyssa hubiera sido feliz, quizá no necesitaría ser invisible?

Lo que yo quiero reivindicar en el personaje de Alyssa es que aún habiendo tenido una vida infernal, no pierden nunca la voluntad de ser feliz. Me interesa recalcar el valor de toda esa gente que, por una u otra circunstancia, abandona su país y se viene a otro donde nunca se les va a aceptar del todo, y que pese a eso, se levantan todos los días e intentan ser felices.

Todas tus novelas tienen en común nuestra sociedad actual ¿Qué mensaje pretendes dar a los lectores?

Yo escribo para comprender y lo hago a partir de alguna idea que me obsesione, para intentar comprender la sociedad, porque me posiciona ante lo que veo. En este libro hay una postura clara ante ciertos problemas y a mí me gusta que sea así. No creo en la neutralidad y desconfío completamente de la gente que se considera objetiva o neutral, o la gente que se denomina apolítica que casualmente, siempre son de derechas. Cuando se escribe con la pretensión de hacer literatura, el escritor tiene que hablar de lo que le rodea.

¿Te has documentado mucho para escribir la novela o no te ha hecho falta?

En mi oficio de actor estoy muy acostumbrado a estar alerta, ya que pienso que si observo y escucho a la gente puedo extraer cosas para utilizar en algún papel. Lo terrible de estos grupos neonazis es que están ahí, en los periódicos, en las noticias, en Internet, donde se pueden visitar miles de páginas de grupos neonazis que exponen sin tapujos toda su ideología errónea y perversa. Con un click puedes viajar a sitios que dan verdadero pavor. Por otra parte, he practicado el boxeo durante años y me he cruzado con muchos Julianes en los gimnasios, chicos cargados de odio que normalmente experimentan en el boxeo un cambio, normalmente para mejor

Hace poco alguien me decía que el boxeo es el deporte más noble que existe, porque se trata de medirte con alguien en igualdad de condiciones ¿Estás de acuerdo?

Un boxeador no puede ser un deportista “sucio” ya que al ser tan intenso el contacto físico, el recurrir a cualquier maniobra ilegal, conllevaría la descalificación. El boxeo es una metáfora perfecta de la vida. La manera más rápida de conocerte a ti mismo es subirte a un ring con un señor que es igual que tú en peso, estatura y capacidad y guantear con él; en veinte segundos aprenderás todo sobre tu capacidad de aguante, de sufrimiento, tu voluntad de victoria… Es una radiografía inmisericorde. El viaje que hace Julián en esta novela va desde la violencia irracional a vaciarse del odio, es imposible boxear con odio. Aprende a canalizar sus sentimientos, a combatir con reglas y en ese momento es cuando cambia como persona. Vaciarse de odio le permite además ser capaz de amar y de ser amado porque el odio es un sentimiento excluyente.

Carlomonte dice “un ring y un rival bastan para darte de inmediato la medida de tu valor, de tu inteligencia” Este personaje, Carlomonte, ¿es un filósofo de esta historia?

En esta novela, yo soy todos los personajes, pero el viejo Carlomonte es mi alter ego. Es el que me permite reflexionar sobre lo que sucede, el que tiene la distancia, la edad y las derrotas acumuladas como para, desde cierto descreimiento vital, poder juzgar lo que está sucediendo. Y aunque este libro es fundamentalmente una historia de redención por amor, y no sólo por amor a una persona, sino por amor al género humano, el gran sacrificio de la novela es el que hace Carlomonte, su última gran victoria.

¿Un hombre que se asustó del amor? No entendía el amor que le ofrecía Connie.

Connie es la edad de oro, el paraíso perdido. Es esa gran oportunidad que todos hemos tenido en la vida donde la cagamos, y eso siempre será el recordatorio de nuestro fracaso, cuando decimos “esa era la persona y la perdí por imbécil”; el gran amor. Y aunque el amor nos mejora, nos hace buenos, el desamor nos puede destruir como personas. El gran amor es algo que todo deberíamos pasar al menos una vez en la vida porque con él pasas por todos los infiernos y todos los paraísos posibles. En esta novela he querido reflexionar sobre los roles de victima y verdugo tanto en la sociedad como en el amor porque hay gente que no sabe amar y gente que no sabe ser amado.

Comentabas antes que has practicado el boxeo. ¿Has llegado a competir?

No, era demasiado malo como para competir a un nivel serio. He guanteado muchas veces y me encanta. El boxeo es una experiencia sensorial extrema y puedes llegar a adorarlo o a detestarlo. Pero yo no me atrevería a decirle a todo el mundo que fuese a ver un combate. Lo que sí es cierto es que es el deporte que ha producido más arte, más literatura, más cine, más plástica… En la Iliada, durante los funerales de Héctor, se describe un combate de boxeo.

¿Veremos Alacrán enamorado en el cine?

Pues no lo se, pero hay una buena película en este libro. Aunque los grandes libros son inadaptables (risas). Barry Gifford me dio un consejo; “nunca escribas guiones de cine. Escribe una novela, que la gente la compre y que después te compren el guión, así cobrarás dos veces”.

Finalista del Premio Nadal en 1997. ¿Te has presentado a algún otro premio literario?

Con la novela Muertes Ejemplares fui Mención Especial del Jurado porque no sabía muy bien que hacer conmigo. La novela estaba muy bien situada para ganarlo pero se cruzó un autor de más nombre, al que personalmente admiro mucho, y lo que sí tenían claro era que si el ganador era un hombre, la finalista tenía que ser una mujer. Tuvieron la gentileza de sacarse del bolsillo esa mención especial que por lo visto sólo se había hecho un par de veces en la historia del Premio Nadal. Con la editorial Destino gané el premio Destino Guión, un premio muy efímero. Se suponía que era una novela que después se llevaría al cine, pero se falló sólo en dos ocasiones y ninguna de esas novelas llegó a las pantallas. De todas formas, yo no escribo pensando en premios, lo hago por necesidad, esporádicamente, cuando me lleno de algo o me obsesiona y reboso, entonces es cuando me pongo a escribir.

Cual es la novela que te hubiera gustado escribir…

Moby Dick. Una gran novela de aventuras, aparte de todo un tratado sobre el alma humana.

¿Algún proyecto literario en mente?

Tengo anotaciones, un proyecto que no contaré para que nadie me copie. Una historia, basada en un personaje real, tan acojonante que la gente no se lo creerá. Además un personaje español, que ríete tú del Kurtz de Conrad.

Un autor que no falta en tu biblioteca…

Me fascina Kafka, García Márquez… y un autor cuyo libro consulto muy a menudo que es Gustav Meyrink y su obra El Golem.

¿Qué libro hay en tu mesita de noche?

Un libro de historia, otro de conversaciones de Woody Allen y un ensayo que recomiendo a todo el mundo de Alessandro Baricco que se llama Los Bárbaros.

Eres una persona muy comprometida social y políticamente, sobre todo con el Sahara. ¿Cómo ves la situación de Aminetu Haydar?

Hay una carta publicada en El País el 3 de noviembre donde explico mi punto de vista sobre este tema.

Carta de Carlos y Javier Barden publicada en El País el 3 de diciembre de 2009

¿Eres más actor o escritor?

Son dos cosas absolutamente distintas. Actuar es muy divertido y terapéutico porque me permite vivir vidas que no son las mías. Pero así como actuar me divierte mucho, escribir me suele costar lágrimas porque no sé distanciarme de lo que escribo y me desgasta mucho emocionalmente.

¿Escribirías por encargo?

Lo único que ha escrito por encargo ha sido la biografía de Pilar Bardem. Fue una experiencia maravillosa. Gracias a eso tengo 86 horas grabadas de mi madre contándome su vida, pero también fue una experiencia curiosa porque hay una parte de su vida en la cual yo ya estoy presente y es curioso cómo dos personas pueden recordar lo mismo de maneras totalmente distintas. Además, mi madre tiene una memoria de elefante y haciendo mis cálculos le dije que a ese paso nos iríamos a las 800 páginas, que hay biografías de Napoleón que son más cortas. Como he dicho antes, a mí escribir me cuesta, no es algo que me suela apetecer, suele responder a una necesidad. Escribir es un viaje y lo importante no es llegar a Ítaca, sino el camino que recorres.

Celda 211 está basada en una novela de Pérez Gandul. ¿Cambia el argumento de la novela a la película?

Sí, se ha tomado la trama pero el guión es bastante distinto e incluso el final cambia. Es un gran trabajo de Daniel Monzón, el director y de Jorge Guerricaechevarría, el guionista.

¿Cuáles son tus próximos proyectos cinematográficos?

Estoy terminando de rodar “Entre lobos”, dirigida por Gerardo Olivares y protagonizada por Juanjo Ballesta y por mí. Es la historia real de Marcos Pantoja, nuestro Mowgly nacional. Un niño al que abandonaron en los años cincuenta en lo más profundo de la sierra de Córdoba y durante doce años lo criaron los lobos. También acabo de terminar en México una película muy interesante que se llama “Días de gracia” donde participa Eva Longoria. Una historia terrible en la que hago de bueno porque soy la víctima del secuestro.

Carlos, muchas gracias por tu simpatía y mucha suerte con tu novela y tus películas.

Gracias a tí

EL COMPOSITOR DE TORMENTAS.

Autor: Andrés Pascual.

Editorial: Plaza & Janés.

ISBN: 978-84-01-33733-8.

Nº de páginas: 523.

Reseña realizada por Celia Santos.

Mathieu es un joven compositor que desde que acudió a Versalles a la representación de una ópera, sueña con formar parte de la orquesta del Rey Sol, Luis XIV. Será tras el asesinato de su hermanastro cuando se verá inmerso en una aventura, encargo del mismísimo soberano. Encontrar y trascribir la primera melodía entonada por el hombre; la melodía del alma.

Mathieu deberá viajar hasta Madagascar, donde supuestamente se encuentra la guardiana de dicha melodía. Acompañado por un marino de la corte, conocerá la miseria de la esclavitud, la traición, la piratería y el sueño de libertad de los románticos.

Con El compositor de tormentas, Andrés Pascual quedó finalista del VIII Premio de Novela Ciudad de Torrevieja. Su anterior novela, El guardián de la flor de loto, batió récords de ventas.

¿Se puede ser objetivo cuando una novela te ha encantado? Sinceramente, creo que no, pero lo intentaré. Andrés Pascual nos presenta una novela con todos los elementos para emocionar; romance, aventuras, piratas, un toque de misticismo y sobre todo música. Como amante de éste arte, el autor nos regala una historia en la que cada una de sus páginas está cargada de musicalidad y nos invita a dejarnos mecer por la historia de Mathieu y Luna.

Personajes reales se mezclan con los que Andrés Pascual ha creado para esta historia; El Rey Sol, Isaac Newton, Lully o Charpentier, conviven con Luna, Mathieu o el Capitan Misson, éste último con permiso del maestro Defoe.

El autor ha tomado incluso elementos de algunas obras de Defoe y los ha incorporado en su novela, como el citado Capitán Misson o la isla de Libertaria, ya que fueron creados en el lugar y el momento idóneos para El compositor de tormentas.

Una novela escrita cuidando los detalles, como el músico que compone una melodía perfecta cuyos acordes están totalmente medidos. Una historia creada con el amor y la pasión de quien ama el oficio de escritor.

Si quieres visitar la web del autor: www.andrespascual.com

 

El compositor de tormentas es una novela con banda sonora propia. El propio autor nos comentaba en la entrevista, que su intención era que todos los párrafos estuviesen impregnados de musicalidad. Un recorrido por la Francia del siglo XVII y por tierras lejanas y vírgenes surcadas por piratas y hombres que deseaban ser libres. Nos contó eso y mucho más.

Entrevista realizada por Celia Santos.

Como amante de la música, ¿Es El compositor de tormentas un homenaje?

 

Sí. Yo quería escribir una novela en la que la música no fuera un elemento más de la trama, sino que lo fuese todo, la esencia de la historia, que los párrafos rezumasen musicalidad y que todos los capítulos conformasen una única sinfonía. Mi aspiración era lograr que los lectores leyesen cada palabra, desde la primera hasta la última, como si escuchasen las notas y los silencios de una composición musical. Independientemente de los elementos que se narrasen, bien fuera la parte en la que hablo de barcos, la de Madagascar, la que hace alusión a la alquimia o los párrafos más espirituales, buscaba que todo tuviese el mismo sonido.

 

A veces, y sobre todo en novelas como ésta, el lector piensa qué música podría acompañar esta historia. Personalmente, lo primero que me viene a la cabeza es la música clásica ¿Qué música te ha acompañado mientras la escribías?

 

Hay una pieza que es la banda sonora indiscutible de El compositor de tormentas y se llama Comme en dormant, de Wim Mertens. Cada vez que la escuchaba me daba la sensación de que me sumergía en el cuerpo de Matthieu, que miraba por sus ojos y oía por sus oídos. También hay un poco de Dido, Tracy Chapman y otras voces femeninas que me crean un clima ideal para escribir, y hard-rock un tanto sinfónico, como Linkin Park o Metallica, que me sugiere la atmósfera precisa para las escenas de acción. Por supuesto también he escuchado música clásica. Me gusta ese tipo de mezcla. Hay una película que se llama Destino de caballero que está ambientada en la Edad Media y cuya banda sonora, sin embargo, tiene temas de Queen.

 

Es una novela con un final muy emocionante. Reconozco que me cayó alguna lagrimita al leerlo…

 

¡Que bien! Me alegro que de te haya causado ese efecto. Es una de las primeras impresiones que recibo de alguien que ha leído el final, ya que la novela lleva poco tiempo en el mercado. Tengo una página en Facebook, aparte de mi web, en la que los lectores me dejan comentarios muy emocionantes, pero claro, son mis fans (risas). En serio, me alegra mucho que me cuentes esto porque el final me parece muy romántico.

 

La mayor parte de la historia está ambientada en Madagascar. ¿Te inspiró el viaje o ya tenías en mente que ese sería el escenario?

 

Fui dos veces para comprobar que se trataba del escenario idóneo. Por la trama de la novela necesitaba una isla sin adulterar, que representase esa virginidad, ese punto salvaje que requería el lugar donde estuviese depositada la melodía del alma. Hice un primer viaje de sondeo para ver qué sensaciones me arrojaba y me pareció haber descubierto otro planeta. En un segundo viaje recorrí los enclaves concretos en los que se desarrolla la aventura. Si ves las fotos de las galerías de mi web comprobarás que algunos escenarios parecen irreales, como de cartón piedra.

 

¿Qué te inspiró para dar vida a Matthieu?

 

Antes de terminar El guardián de la flor de loto sabía que iba a escribir una novela sobre un músico a quien el Rey Sol envía a transcribir la melodía del alma. No sabía qué saldría de ahí exactamente, pero la idea de mandar a alguien a escribir la partitura de la primera melodía cantada por el hombre me parecía mágica. Evidentemente, una vez concebido el personaje, en lugar de ser viejo y feo, mejor que fuera joven y guapo (risas). Sus ambiciones terrenales, el ser tan apasionado y el vivir cegado por lo material constituían un perfil idóneo para trazar el posterior viaje interior del personaje.

 

¿Cómo se te ocurrió incluir a Newton en la historia?

 

Newton es el pilar histórico real que sustenta la parte alquímica de la novela. Era un hombre muy complejo y desagradable que vivió azotado por la búsqueda de unas respuestas metafísicas que no obtenía a partir de sus descubrimientos científicos. Por eso estaba tan obsesionado con la alquimia. De cuatro millones de palabras que dejó escritas, tres millones lo fueron sobre ese arte prohibida. Estaba convencido de que Dios había desperdigado en la naturaleza y en los textos sagrados claves para desentrañar los secretos del universo, y se consideraba uno de los pocos elegidos que los podían encontrar a través de los experimentos que llevaba a cabo en su laboratorio secreto. La melodía del alma es un mito creado por mí a partir de otros mitos de la antigüedad, pero si en verdad hubiese existido, Newton la hubiera buscado.

 

Otro personaje fascinante es Le Notre, el diseñador de los jardines de Versalles…

 

Se trata de otro personaje histórico real. Le Nôtre convirtió Versalles en un vergel. Era la única persona a la que el Rey Sol respetó verdaderamente, quizá porque era el único que nunca le adulaba. Participaba del ambiente cortesano porque ello le permitía confeccionar jardines de ensueño, pero renegaba del desafuero versallesco. Se consideraba un hombre tan humilde que él mismo se autodenominaba “el artista de las tijeras de podar”. Al Rey Sol le fascinaba tenerlo a su lado y le confió cosas que no confió a nadie más. Es un personaje muy bello. Era un verdadero romántico, invertía todo su dinero en arte en lugar de comprar trajes para las fiestas de palacio. Su sobrina, Nathalie, sí que es un personaje inventado; pero dado que Le Notre acogió en su casa a una cuñada y a su suegra, bien pudo haber acogido también a una sobrina ciega y guapísima.

 

Una lectura que se puede extraer es que cuando un gran genio y un mandatario que quiere conseguir lo más preciado a toda costa se encuentran, ya no hay quien los pare. Por eso el Rey Sol mandó a Matthieu en busca de la melodía del alma…

 

Al final los parará la muerte, como nos ocurrirá a todos. Por eso hemos de aprovechar nuestro tiempo y actuar mientras podamos, dirigiendo nuestros pasos hacia las metas que verdaderamente merezcan la pena. El mensaje que yo quería lanzar, sin perjuicio de que se trata de una novela que ante todo busca entretener, es que nos encontramos en el principio de una nueva era, que tenemos la oportunidad de empezar de nuevo si miramos dentro de nosotros y extraemos lo que nos hace únicos. Esa es la melodía del alma, el reflejo hecho música del alma pura del ser humano antes de corromperse por el contacto con el cuerpo de carne y sangre. Planteo una situación imaginada en la que el Rey Sol, en su lecho de muerte, se da cuenta de que se ha equivocado en todo, se arrepiente de no haber adivinado lo que hubieran significado para la Humanidad Matthieu y su música. A punto de morir de gangrena, producida por la exposición al mismo sol que le dio su nombre, él no piensa ni en sus posesiones ni en las rendiciones de otros países, sino en el día en que Matthieu compuso su primera tormenta. Se desespera al ver que, habiendo tenido todo el poder y las facultades para haber encauzado las cosas de otra manera, se fue por lo fácil, cegado por su ambición.

 

¿El fin de científicos como Newton era la búsqueda de la verdad o de la perfección?

 

Newton aspiraba a disfrutar del conocimiento absoluto. Él se comparaba con un niño que juega con una concha un poco más bonita que las demás frente al inmenso e inexplorado océano de la sabiduría. Le desesperaba saber que su mente era limitada, aun cuando fuese la más preclara de la Historia.

 

Uno de mis personajes favoritos es el Capitán Misson. Él y su sueño utópico de Libertalia, un país donde no hubiera diferencias. De hecho, creo que los piratas tenían una especie de código por el que si caían enfermos o perdían algún miembro, se les indemnizaba. ¿Estaban más organizados de lo que pensamos?

 

La piratería tiene una perspectiva que está poco trabajada en la literatura: la ilustración de muchos de sus capitanes. Había piratas que se lanzaban al mar a buscar una vida de libertad y rebeldía frente a lo establecido, más allá del ansia por robar. Y sí que desarrollaban verdaderas estructuras sociales democráticas basadas en el respeto y la camaradería. Libertalia es un paraíso utópico que el escritor Daniel Defoe introdujo en un libro junto con muchísimo material real, por lo que generó una leyenda a su alrededor. Me fascinó ese sueño inacabado y, llegado un momento, decadente. Es la idea recurrente de mi novela: buscar el modo de impedir que las miserias humanas destruyan todo aquello que podemos conseguir si tomamos como referencia lo mejor que hay en nuestro interior.

 

De todos modos, las novelas en las que aparecen piratas tienen una cierta pátina romántica, ¿no?

 

Desde luego que sí, y ese precisamente es el ambiente que yo buscaba para mi novela. Libertaria era una especie de escalón intermedio entre los otros dos escenarios de la novela: París y Madagascar, terminando de dar forma a esa sinfonía literaria de la que te hablaba antes. Y sí que es cierto que provee a la aventura de escenas muy románticas, como esa en la que la sacerdotisa aparece en la cubierta junto al capitán Misson, con su tatuaje de lágrimas de sangre derramándosele por la cara.

 

¿Puede considerarse también una novela romántica?

 

No es por casualidad que mi novela empiece con una cita de Novalis, un poeta sajón del XVIII y uno de aquellos primeros románticos que rompieron los moldes del clasicismo y el racionalismo para volcarse en transmitir sentimientos desaforados. Y escogí esa cita porque estoy convencido de que cuando Novalis murió de tuberculosis, dos años después de haber muerto de la misma enfermedad su jovencísima novia, abandonó este mundo contento por pensar que se iba a encontrar con su amada más allá de las nubes. Ese es el tono que quería para mi novela, esa pasión desgarrada más allá de la vida y la muerte.

 

Como buen riojano, no puedes dejar de hacer un homenaje a los vinos de tu tierra. ¿Cómo introduces un rioja en esa época?

 

Te confieso que está metido un poco con calzador. En El guardián de la flor de loto, durante una recepción en Delhi, los invitados se beben un rioja del 94; eso es perfectamente posible. Pero claro ¿cómo metía yo un vino de Rioja en la Francia del siglo XVII cuando no se empezó a exportar Rioja hasta cien años después? Por eso puntualizo en la novela que el tabernero se esforzaba en traer vinos lejanos para impresionar a los cortesanos. Ese es mi guiño particular.

 

¿Qué te gustaría que sedujera a los lectores de tu novela?

 

Espero que quienes lean esta novela nunca vuelvan a escuchar la música de la misma forma; que alcancen a ver su aspecto místico. Es un arte tan sublime que necesariamente tiene que venir de algún Más Allá. No es posible que la música nos haga llorar, reír, nos excite, nos haga bailar, nos resulte insoportable… El hecho de que sea capaz de manejar nuestros sentimientos, que nos haga aflorar instintos, no puede ser por casualidad. He tratado de fundirla con la literatura y ofrecer a los lectores unas horas de lectura inundada de música.

 

¿Dónde nos vas a llevar con la próxima novela?

 

Pues no te lo voy a decir (más risas). Más que nada porque no lo tengo claro. Lo que sí que puedo adelantar es que os llevaré a algún lugar, si bien no desconocido, sí por descubrir. Yo empecé a escribir para viajar a través de las palabras, y así seguiré. Por eso te aseguro que nunca escribiré será sobre mi profesión, la abogacía. Eso lo dejo para otros autores.

 

Andrés, muchas gracias y suerte con la novela.

 

Gracias a ti por una entrevista así.

26 de noviembre. Con motivo del Día Internacional cotra la violencia de género, he hablado de 5X2=9: Diez miradas contra la violencia de género. También del último libro de Dan Brown y de GhostGirl.

EBRO 1938

Autor: Rubén García Cebollero

Editorial: Nowtilus

ISBN: 978-84-976-37-17-6

Número de páginas: 352

Reseña realizada por Armando Rodera Blasco.

Bajo el título de “Fuego en el Ebro. 1938”, Rubén García Cebollero consiguió ser finalista en el 2004 del prestigioso premio Planeta.  Tiempo después, y con ligeros cambios, el autor publica ésta su primera novela bajo el sello de Nowtilus. Nos encontramos ante una narración sobre uno de los hechos fundamentales de la Guerra Civil española, un tema largamente trillado en cine y literatura, pero enfocado desde un punto de vista muy diferente por parte del autor para hacernos partícipes de la verdadera historia de España, que es la de sus personajes, los españoles de uno y otro bando que sufrieron en sus carnes el horror de una confrontación fraticida.

La guerra está en pleno apogeo a mediados del año 1938, sin decantarse firmemente hacia ninguno de los dos bandos. El ejército republicano planea una acción inaudita en los tratados militares: atravesar el ancho y caudaloso Ebro, pasando hombres, material y vehículos militares a través del río para atacar por sorpresa los asentamientos del bando nacional y dar un golpe de autoridad que decante por fin la contienda, uniendo las dos zonas republicanas separadas por las ofensivas fascistas.

En la madrugada del 25 de julio de 1938, aprovechando el despiste de las tropas nacionales ante la festividad de Santiago Apóstol, el ejército republicano se lanza a la aventura de cruzar el Ebro utilizando todos los medios a su alcance. Es sólo el comienzo de una cruenta batalla que durará meses, alargada sólo por el orgullo y el arrojo del ejército republicano ante la evidente falta de medios logísticos con los que se enfrentaban al ejército de Franco, auspiciado por las potencias del futuro Eje.

Con una minuciosidad y un detalle llevado hasta la extenuación, el autor nos recrea la batalla y nos lanza de cabeza a las trincheras donde valerosos hombres lucharon por sus ideales.  Es una novela histórica y militar, pero es más una novela de personajes, pues ellos son los verdaderos protagonistas de esta obra.

Se nos habla de Basilio y las cartas que envía a su esposa muerta, asesinada junto a su hijo en el bombardeo de Granollers. Del vasco Uriguen y su añoranza de la costa guipuzcoana, esa costa donde nunca más volverá a pescar. De Maik, el conductor de ambulancias americano que perdió el tren de su amada Carmela. Y de tantos otros que vieron truncadas sus ilusiones en una batalla y una guerra que hundieron este país en cuarenta años de oscurantismo.

El autor realiza un arriesgado ejercicio literario al lanzarse sin paracaídas con esta narración. La historia se cuenta desde el bando republicano, pero a veces pasa al nacional. Nos cuenta en primera persona las vivencias de los sufridos milicianos, para después pasar a escribir en tercera persona. Nos habla en presente del horror de una batalla que dejó miles de muertos, pero también en pasado e incluso en futuro, del inhóspito futuro que les quedará a algunos de los supervivientes de esa batalla.

En la obra se nos dejan claras algunas puntualizaciones que fueron fundamentales en el devenir de la Historia. Los personajes se preguntan, —cuestión no explicada después de 70 años—, por qué la aviación republicana no les apoyó en los movimientos iniciales de avance en la batalla, siendo además conocido el hecho de que los aviones alemanes e italianos machacaron inmisericordemente las posiciones republicanas, obligándoles día y noche a reconstruir los puentes destruidos para cruzar el Ebro.

También se nos dan detalles históricos, como partes del Gobierno alemán, donde dan a entender que Franco nunca ganará la guerra si no es con su ayuda. Una ayuda que tuvieron que ir a negociar de nuevo los leales a Franco en Munich, durante la famosa convención que dio origen a la partición de Checoslovaquia ante la cobardía de Francia e Inglaterra. Se bajaron los pantalones ante Hitler un año antes de comenzar la Guerra Mundial, precisamente por miedo a su ejército, entregándole esa región centroeuropea y aislando al ejército de la II república española, que no pudo recibir a partir de ese momento ninguna ayuda externa, aunque los fascistas si la tuvieran.

Un acontecimiento que quizás cambió nuestra Historia, dejando a los republicanos a merced del enemigo. Nunca sabremos si esa historia escrita con otro tipo de renglones hubiera evitado la confrontación mundial. Pero si sabemos que un país que miraba hacia el futuro, que en el año 1936 adelantaba a muchos de sus vecinos en diversos aspectos fundamentales, cayó en un oscuro pozo del que le costó salir durante terribles décadas.

En definitiva una novela que nos ayudará a reflexionar sobre lo que pudo ser y no fue, sobre la barbarie del ser humano y sobre los hechos que, nunca jamás, debemos permitir que vuelvan a enfrentar a hermano contra hermano o vecino contra vecino.

CORAZÓN ANDARIEGO

Autor: Nélida Piñón.

Editorial: Alfaguara.

ISBN: 978-84-204-2355-5

Número de páginas: 324

Reseña realizada por Josetxo Mera.

 

Escritora brasileña nacida en Vila Isabel, Río de Janeiro.

Nieta de emigrantes españoles originarios de Cotobade, pueblo de la provincia de Pontevedra, ha mantenido un estrecho vínculo con España, patria de sus mayores y lugar dónde aún tiene numerosos familiares.

Esta graduada en periodismo ha atesorado varios reconocimientos y premios entre los que cabe destacar los siguientes: el Premio Juan Rulfo en 1995; fue nombrada presidenta de la Academia Brasileña de Letras en 1996; premio internacional Menéndez Pelayo en 2003; premio Príncipe de Asturias en 2005 y fue nombrada doctora honoris causa por la Universidad Autónoma de México en el año 2007.

Su obra es extensa, unas quince obras en total, de entre las que cabe destacar la primera, Guía-Mapa de Gabriel Arcanjo; su obra La República de los Sueños (1984), considerada su obra cumbre y la que nos ocupa Corazón Andariego (2009).

Una profunda introspección, una revisión del mundo y de la vida desde el prisma más personal e íntimo de la autora.

Es la evocación de los rincones de la cómoda niñez, instantes de la tibia adolescencia, su cálida madurez y quizá intuyendo, leyendo las señales que imprime el avance del tiempo en su cuerpo, una obligada interpretación de su tránsito por el mundo al son que marcan los años sobre su organismo.

Y mezclando las vivencias de su cuerpo con las experiencias arrancadas de su imaginación da por zanjada su deuda con el tiempo completando las carencias de la realidad con sueños.

Estoy seguro de que sabéis de que hablo si os digo que al abordar este libro me sentí como ese amigo de sus amigos, esa víctima propiciatoria que es invitada a café por su cómplice de andanzas infantiles, por su compinche de juventud y su preciosa y reciente esposa.

Han regresado de su luna de miel y eres de las primeras personas a las que invitan a su nido de amor.

Llegas a su casa con la lógica aprensión de quién invade un espacio íntimo, vedado y con unas fraternales ganas de abrazarlos.

Algo latente yace en el aire; al entrar en el nuevo hogar de tus amigos los besos, los abrazos todo te empuja hacia el rincón dónde el humeante café espera perfumando el aire, algo se cierne sobre ti.

Tus peores sospechas se confirman al ver la mesa impoluta, perfectamente pertrechada con tazas, azucareros, y una imponente pila de álbumes de fotografías.

Conforme la lectura avanzaba y el libro entraba en una espiral de repeticiones sistemáticas, como si te  mostrasen una y otra vez la misma foto, como si pasasen mil páginas y en todas la misma instantánea impresa.

A mi humilde e restricto parecer creo que para relatar que una familia se reunía de modo asiduo a comer platos típicos, fruta y bizcochos; no son necesarias doscientas páginas. Pero como indico, es una opinión subjetiva y personal del que suscribe.

Lo que sí encuentro a lo largo de los renglones de Corazón Andariego es que conforme avanza el texto se da un cambio en el concepto, en el modo de interpretar lo escrito.

Al principio en la extensa, extensísima exposición que nos brinda de sus lecturas, da la sensación que quiere expresar que se siente especialmente preparada, culta; en resumen, que se siente especialmente buena porque lee a todos esos ilustres creadores.

Al final tras este ejercicio de auto-complacencia uno llega a la opinión de que la autora piensa de que esos autores son buenos porque ella los lee.

Resumiré mi reseña con una frase literal del libro que define perfectamente lo que puedo extraer de él.

…”Así, había empezado a narrarme, a narrar cierta historia para mí misma”…

Sinceramente creo que debió quedar así, en una narración para sí misma.

25 DE NOVIEMBRE; DÍA INTERNACIONAL CONTRA LA VIOLENCIA DE GÉNERO.

 Con motivo del Día Internacional contra la violencia de género, ayer 23 de noviembre se presentó en Barcelona el libro 5X2=9; Diez miradas contra la violencia de género. Un libro escrito por cinco conocidas escritoras del panorama literario nacional; Ángeles Caso, Espido Freire, Rosa Regás, Eugenia Rico y Lourdes Ventura.

Cada una de estas escritoras se reunió con una mujer maltratada que contó en primera persona su experiencia personal y cómo todas ellas habían pasado años sumidas en el miedo y la inseguridad.

Así Mariquilla, Olga, Sara, Ana y Alejandro, el hijo de Mari Carmen, asesinada por su marido hace más de 30 años, nos cuentan en primera persona lo que su puso para ellas toda una vida de sumisión, terror y rechazo por parte de una sociedad que ha vivido hasta hace bien poco en el silencio y el mirar hacia otro lado.

Las autoras explicaron su vivencia particular con cada una de las mujeres con las que, a día de hoy, mantienen un vínculo especial.

Mujeres analfabetas, sí, hoy en día en España, como es el caso de Mariquilla, que se casó en la posguerra, enamorada y joven. Olga, una mujer de 35 años que pasó 18 años de su vida soportando maltrato psicológico que al final se convirtió en maltrato físico, Sara, la mujer que tras conseguir separarse con sesenta años y poder vivir de forma independiente, sufre ahora el maltrato de su hijo (los hijos siempre imitan los comportamientos que ven en el hogar), Ana, que sobrevivió a 17 puñaladas de su marido y Alejandro, que le dio voz a Mari Carmen, su madre, asesinada hace 30 años por su esposo.

El dolor es estas mujeres es tal, que las autoras reflejaban en su mirada esa amargura, ese terror que les hace poner la piel de gallina y estremecerse.

Cinco mujeres anónimas que hoy son la voz de tantas miles y miles de mujeres que no sabes cómo hacerse oír.

Hay datos alentadores, evidentemente, España es uno de los países europeos con la mejor legislación sobre violencia de género, es uno de los pocos países que cuenta con un ministerio de igualdad, el número de mujeres maltratadas prácticamente se equipara a de los países escandinavos, esos en los que tanto nos miramos, que las autoridades están para defender a esas mujeres y que pueden encontrar apoyo… pero también sabemos que disminuyen las agresiones pero aumentan las muertes, que el alcohol es un eximente de los delitos contra la violencia machista, incluso hay abogados defensores que recomiendan a sus clientes maltratadores que declaren que estaban borrachos, porque así la pena se reduce a la mitad.

Es difícil acabar con una epidemia, pero más lo es si nos quedamos sin hacer nada. Hoy es un día importante, pero lo ideal sería que días así no hicieran falta.

LOS DESASTRES DE ASIER CABEZÓN.

Autor: María Bas y Juan Bas.

Editorial: Erein.

ISBN: 078-84-9746-505-2.

Nº de páginas: 122.

Reseña realizada por Celia Santos.

Asier es un niño de once años que tiene una facilidad pasmosa para provocar desastres. Y no porque él los busque; es que los desastres lo buscan a él.

Cabezón no es un mote, es su apellido. Todos creen que alguien le puso ese apodo por tener una enorme cabeza, pero lo cierto es que es el apellido heredado de su padre, el dueño del bar “El perro aburrido”, en el que se sirve la mejor tortilla de patatas del mundo.

Asier tiene una pandilla, formada por El Asqueroso, La Chula, La trolera y El plasta, conocidos como la Banda de los Apestados.

Su hermana mayor, sufre el coso de tres “pijas pedorras” que le hacen la vida imposible. Cuando Asier se entera, decide, junto a su banda, ayudar a su hermana y darles un escarmiento a las pijas.

Si alguien me preguntase qué es lo que más me ha gustado de esta novela, lo tendría claro: no hay ni videoconsolas, ni móviles, ni ordenadores. Lo más tecnológico con los que juegan sus protagonistas, son un par de Walkie Talkies.

Esta novela, reivindica algo que ya prácticamente ha desparecido y que todos nosotros hicimos de niños; jugar en la calle con los amigos.

Quizá sería una estupenda lectura para niños a partir de 8 años, y hacerles ver que hay mundo más allá de los ordenadores y la Wii. Al parecer, hoy en día a los niños se les está olvidando jugar a indios y piratas, desarrollar la imaginación tramando un plan para descubrir al enemigo o rozarse las rodillas jugando a la canicas en la tierra.

En esta historia hay niños gordos, niños con gafas, otros con más dinero, todos ellos son diferentes, con lo cual, no existen prejuicios. Todos somos iguales, y no importa nuestro aspecto ni la clase social. Lo importante en la amistad y la gente que te rodea.

En el libro se aprecian claras alusiones al cine, influencia evidente de Juan Bas, que ha querido hacer un guiño al séptimo arte del que es tan aficionado

Juan y María Bas son padre e hija. María nació en 1995 y tenía 11 años cuando escribió esta novela. ¡De raza le viene el galgo! Esta chica promete.

LA MECÁNICA DEL CORAZÓN

Autor: Mathias Malzieu

Editorial: Mondarori.

ISBN: 978-84-397-2195-6

Nº de páginas: 175

 

El dieciséis de abril de 1874, la que se dice fue la noche más fría de la historia, nace en Edimburgo el pequeño Jack. Pero al nacer, su débil corazón se congeló. La comadrona, temiendo por su vida, puso en el lugar de su órgano helado, un pequeño reloj de cuco. El invento funcionó durante algún tiempo; Jack sólo tiene que tener en cuenta tres premisas: “no toques las agujas del reloj, domina tu cólera y sobre todo, no te enamores jamás de los jamases”.

El día que el joven baja a la ciudad por primera vez, descubre en las calles a la pequeña Acacia, una hermosa bailarina andaluza…

Su amor por ella le llevará a viajar lejos de Escocia, en el que cruzará media Europa a través de Londres, Paris… hasta llega a Granada, donde vive su gran amor. En ese viaje se verá acompañado por pintorescos personajes como su tocayo, Jack el destripador o el ilusionista Méliès.

 

A veces, los adultos también necesitamos que nos cuenten cuentos. Y de vez en cuando, algún escritor nos complace y hace que nos volvamos a sentir niños. Pero como los cuentos infantiles no terminan de convencernos, porque yo somos demasiado grandes para ello, pues escriben libros especiales para los mayores. En este caso, es Mathias Malzieu, miembro del grupo musical Dionisos, cuyo último álbum lleva el mismo título que la novela.

En esta pequeña joya que tenemos entre manos, nos veremos atrapados en una lectura hipnótica, una historia llena de ternura y fantasía pero también con altibajos y algún momento amargo, como la vida misma.

La sencilla belleza de los personajes, a veces esperpénticos, a veces dulces, otras malvados, pero todos muy humanos, los escenarios, desde la fría Escocia, los trenes que atraviesan Inglaterra en los que viajan siniestros pasajeros o la feria en la que nuestro protagonista consigue un trabajo, nos hará mirar en nuestro interior y preguntarnos qué lastimaría nuestro corazón, o lo más importante, hasta dónde aguantaría un corazón, postizo o no.

Pero ésta es también una historia de valientes, de un chico que echa el resto y se deja llevar por su instinto. Un lección de vida que Jack se encarga de impartirnos, demostrando que no hay limitaciones cuando de vivir se trata y que ni siquiera los desencantos o las malas experiencias deben frenarnos cuando se trata de nuestros sueños.

Una novela para regalar, para recomendar, o para pegarla a nuestro corazón cuando por la noche apagamos la luz y entramos en el mundo de los sueños.

Como músico que es, mathias Mazieu nos ameniza la lectura con algunas piezas interesantes, como Oh, when the Saints, que acompaña al pequeño Jack en su aventura europea.